細川俊夫音樂中的時間與空間概念 #1

文/ 張懿德 Yite Chang

譯/ 許雅雯 Anaïs Yawen Hsu

前言

憶起首次在音樂會中聽見細川俊夫的《戀歌I》（Renka I）[1]，我當下就墜入迢遙的沉思之中：吟詠般的歌聲與圍繞少數幾個音符組合而成的饒富東方色彩的曲調勾人心魂。這首樂曲運用了不尋常的吉他技巧，音符藉由推弦技法如水波般綿延蕩漾，指腹敲擊琴橋與指甲撥弦產生的金屬音也是極為特殊的處理方式。

這種技法有如以撥片彈奏的日本箏，也像三味線的撥弦。空間彷彿被不規則的節奏切割開來，時間的推移也不再遵循線性順序。

短暫的靜默予人曲終之感，卻又在出人意料之時甦醒。

我的心思逐漸被那些靜默時分佔據，也不禁自忖他的音樂美學價值為何。

[1] 為女高音與吉他而作（1986）。