La conception du temps et de l'espace dans la musique de Toshio Hosokawa #1

Par Yite Chang

Introduction

Quand je découvre la pièce Renka I de Toshio Hosokawa [1]lors d’un concert, mon esprit est immédiatement absorbé par cette ambiance éloignée et pensive : la voix chantée est comme parlée, et tournait autour de peu de notes avec une couleur de mode oriental. La guitare est utilisée de manière inhabituelle, avec la technique de bending faisant onduler les notes de longue durée, les sons métalliques à chercher sur le chevalet ou parfois pincés seulement par l’ongle. Cela sonnait comme un koto qui se joue avec des faux ongles, ou comme l’attaque du Shanmisen.

L’espace semblait découpé par les rythmes irréguliers, le temps ne me paraissait pas suivre son cours chronologique.

Durant quelques moments de silence, je pensais que la pièce est finie, et pourtant les musiciens reprennent à un moment inattendu. Petit à petit, je sentais que j’étais plus attentive aux moments de silence, et commençait à me demander, quelle est l’esthétique de cette musique ?

[1] Pièce pour soprane and guitare(1986)